“Wo Meine Sonne Scheint in Tuinzigt”

Opening: Zaterdag 21 mei
15:00 zigzag door Tuinzigt (trefpunt Buurthuis De Nieuwe Meidoorn)
16:30 opening in het Annahuis (Haagweg 3)
18:00 borrel in Café Tuinzigt (Magnoliastraat 1)

Finissage: Zondag 29 mei
vanaf 13:00 zigzag door Tuinzigt (trefpunt buurthuis De Nieuwe Meidoorn)
vanaf 15:00 afsluitend gesprek over het maken van kunst buiten institutionele contexten met o.a. Sofie Hollander (kunstenares), Bart Lodewijks (kunstenaar), Marjolein van de Ven (Stedelijk Museum Breda), Beatrijs Dikker en Bas Ketelaars (Wo Meine Sonne Scheint) in Stedelijk Museum Breda

Ada van Hoorebeke

Gevelgordijn, Ada van Hoorebeke, 2022, Breda Tuinzigt (Fotos: Rick Messemaker) Ada Van Hoorebeke thematiseert ambachtelijke technieken in haar oeuvre, zoals keramiek en het batikprocedé, waarmee ze sculpturen en installaties opbouwt. Haar beeldtaal verwijst naar folklore en werkrituelen; de sociale en historische achtergrond van haar materialen verwerkt ze in haar artistieke praktijk. Vaak gaat ze samenwerkingen aan met andere kunstenaars en participanten en vragen haar werken om een langzaam en repetitief ontstaansproces wat een performative laag toevoegt.

In de wijk Tuinzigt in Breda toont Van Hoorebeke Gevelgordijn, een site specifiek batik werk dat op verschillende manieren inspeelt op het buurtlandschap. Buurtbewoners die betrokken zijn bij het naaiatelier van het Annahuis worden uitgenodigd om een door de kunstenaar deels uitgewerkt textiel patroon verder van gebatikte tekens te voorzien. Het werk wordt geverfd met meekrap wortel (Rubia tinctorium), een verfplant die nog steeds gekweekt word in het Midden Oosten, Iran, India en vroeger - voor de industrialisatie - ook in Nederland. Het verven zelf wordt geactiveerd aan het begin van de tentoonstelling en gaat er de daaropvolgende tien dagen door de weersomstandigheden verder bewerkt worden.

Amanda Elena Conrad

Amanda Elena Conrad, 2022, Breda Tuinzigt (Foto's: Rick Messemaker) In the city scape I gather occurrences of instability, moments where an urge to action has appeared. Merging subtle and intimate portraits with the remnants of everyday actions. Essential is the everlasting conversation between different materials, temporarly coming together into states of apparent stability or seemingly endless tremor. In different settings I develop and install -according to the specifics raised by each socio-historical and material contexts - my work. ©Amanda Elena Conrad - Berlin 2022

Albert Coers

Albert Coers, 2022, Breda Tuinzigt (Foto: Rick Messemaker) Albert Coers (*1975, Lauingen/D) develops installations, objects, photographs, and artist books in engagement with cultural and linguistic material, with found objects. His installations are often site-specific. In Coers' projects in public space, his interest in language, names and memory culture come together. For example, he realized the translation of street names into visual words of sign language (“Straßen Namen Zeichen” (Streets Names Signs), 2018), his memorial project for the Mann family in Munich consists of existing signs of streets named after members of the family, and street lights. In Breda, he is particularly interested in the name of the city, which is also a common family name (in Germany, for example!), and in street names.

Bart Lodewijks

Bart Lodewijks, 2022, Breda Tuinzigt (Fotos: Rick Messemaker) Sinds 2001 werk ik aan grootschalige, lineaire krijttekeningen in openbare en private ruimtes. Ik teken met krijt op muren, huizen, kerken, ziekenhuizen en wegen in steden en dorpen, en schrijf over het proces en de mensen die ik ontmoet tijdens het tekenen. In tentoonstellingen, publicaties, kranten en e-boeken, maar ook door lezingen, film en live voorstellingen vertel ik hoe de ontmoetingen met bewoners, bezoekers, passanten en kinderen het tekenen mogelijk maken. Ik vertel over de interacties, de sympathie en het vertrouwen, maar ook over de argwaan en de weerstand die het tekenen oproept. De verhalen leggen bloot wat zonder krijttekening onzichtbaar was gebleven. Zo ontstaat er een verhalende analyse van de plekken waar de tekening neerstrijkt.

Carsten Lisecki en Paul Verberne, 2022, Breda Tuinzigt (Fotos: Rick Messemaker en Beatrijs Dikker) Carsten Lisecki, lives and works in Berlin, author of spatial strategies: Through actions, presentations, and films Lisecki generates transfers of knowledge and projects his repertoire into new referential areas, such as activist nexes, art spaces, and thematically-pertinent actions and festivals like “Dwelling/Wohnen” at the Athens School of Fine Arts; “Spreediame: Ein Essayfilm über Pioniergewächse und Kunstheiler” (Spreediame: An Essay-Film on Pioneer Growth and Art Healers) with the Berlin University of the Arts Press, about the use of art and culture as engine in the urban development of Berlin; “KIK bleibt” in the Kreuzberg Museum, a project against the marginalization and displacement of residents by the upscale market Markthalle Neun; or in “Kulturpark Börek,” where he initiated participatory artistic work in front of high-priced townhouses in Berlin-Mitte. In his format “Zukunftsforschung Stadt” (“Future-Research City”), he discusses public space as an extension of the living room and an alternative to a sport centre.

Fenna Koot

Fenna Koot, Stoep, 2022, Breda Tuinzigt (Foto: Rick Messemaker) Fenna Koot reageert met haar werk op sociale en architecturale constructies uit de leefomgeving, zowel aanwezig als vergaan, zowel concreet als abstract. Het werk is een poging om hernieuwde aandacht te geven aan dat wat vaak als vanzelfsprekend gezien wordt. Juist deze vanzelfsprekende elementen spelen volgens Fenna een cruciale rol in de manieren waarop we de wereld vormen en begrijpen.
Voor het project van Wo Meine Sonne Scheint vertrekt Fenna vanuit het idee van een 'Support Structure', van functionele rekwisieten tot sociale gewoontes.

Ignace Cami

Ignace Cami, 2022, Breda Tuinzigt, (Fotos: Rick Messemaker) Ignace Cami (België, °1986) neemt zijn heimat als uitgangspunt voor het maken van sculpturen, performatieve objecten, installaties, verhalen en geschriften die handelen over wortels, symbolen en de hedendaagse betekenis van de lokale geschiedenis.

INBLIK Radio

INBLIK Radio, 2022, Breda Tuinzigt (Fotos: Rick Messemaker) INBLIK Radio is een platform en een ruimte voor artistiek onderzoek, gestart in januari 2020. Wij maken live radio en podcast in samenwerking met andere kunstenaars, collectieven en communities. INBLIK plaatst zich op het snijvlak van media en kunst. Wij bevragen het medium radio door onze experimentele houding uit de kunsten hierop los te laten. Een podcast aflevering mag dus schuren en minder comfortabel of conventioneel zijn, omdat we juist in het onwennige veel over elkaar en de wereld om ons heen kunnen leren.

Iris Bouwmeester

Iris Bouwmeester, 2022, Het Annahuis, Breda Tuinzigt (Fotos: Rick Messemaker) Iris Bouwmeester is geïnteresseerd in geologische en biologische processen. Hoe ontstaat een landschap? Welke vormen nemen planten, primitief zeeleven en andere organisme aan en hoe verhouden deze zich tot de omgeving waarin we leven? De fascinatie voor natuurlijke processen van ontstaan, vervormen en verdwijnen is een terugkerend motief in het werk van Bouwmeester. De sculpturen en tekeningen van Bouwmeester zien er vaak licht en toevallig uit, alsof ze op ieder moment van vorm kunnen veranderen, ze tonen holtes, gaten en ruimtes en spelen met schaduw en licht.  Met dit onvoorspelbare en ongrijpbare karakter zijn de werken een ode aan het leven en de verbazingwekkende vormen die het kan aannemen.

Wij danken het Annahuis Breda, de Gemeente Breda, het Buurtcultuurfonds Noord-Brabant van het Prins Bernhard Cultuurfonds en het Buurtfonds van de Postcodeloterij voor de genereuze ondersteuning van dit project.